Η Χρύσα Μπεζιργιαννίδου είναι εικαστικός καλλιτέχνις και διδάκτορας του Τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Το έργο της εκτείνεται τόσο στον καλλιτεχνικό όσο και στον ερευνητικό και διδακτικό χώρο, με ιδιαίτερη εστίαση στη διασταύρωση παραδοσιακών και ψηφιακών μορφών τέχνης.
Η διδακτορική της διατριβή με τίτλο «Ανάδυση και διαμόρφωση της έντυπης ψηφιακής τέχνης στην Ελλάδα» διερεύνησε τον τρόπο με τον οποίο η ψηφιακή τεχνολογία ενσωματώνεται στο έντυπο μέσο, αναδεικνύοντας ένα νέο υβριδικό πεδίο εικαστικής έκφρασης. Μέσα από την έρευνά της αναδεικνύονται κρίσιμα ζητήματα όπως η ταυτότητα, η αναπαράσταση, η ενσωμάτωση της τεχνολογίας στο καλλιτεχνικό έργο και η πρόσληψη του σύγχρονου έντυπου ψηφιακού αντικειμένου.
Το 2003 εισήχθη στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση στη Χαρακτική, από το οποίο αποφοίτησε το 2008 με άριστα (integrated master). Την περίοδο 2009–2011 εκπόνησε μεταπτυχιακό καλλιτεχνικό έργο στον ίδιο τομέα, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), υπό την επίβλεψη του καθηγητή Ξενοφώντα Σαχίνη.
Το καλλιτεχνικό της έργο περιλαμβάνει χαρακτική, λινοτυπία, ζωγραφική, κολάζ, εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις και video animation. Έχει παρουσιάσει έργα της σε πληθώρα ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και διεθνώς, και έχει διακριθεί με σημαντικά βραβεία όπως το πρώτο βραβείο στην 19th International Digital Miniprint Exhibition (Ottawa, 2025) και η διάκριση στην Awagami International Miniature Print Exhibition (Ιαπωνία, 2023). Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Από το 2021 διδάσκει ως συμβασιούχος το μάθημα Σχέδιο–Χρώμα στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Έχει πολυετή εμπειρία στη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών και της αισθητικής αγωγής σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, σε Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης, Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας και πολιτιστικούς φορείς.
Έχει συμμετάσχει ενεργά σε διεθνή συνέδρια, summer schools και επιμορφωτικά προγράμματα, όπως το ERUA Travelling Seminar (Paris 8 – Πανεπιστήμιο Αιγαίου), το πρόγραμμα Innovation, Tech & Culture του ΟΠΑ και το MOOC Πανεπιστημιακής Αγωγής του Πανεπιστημίου Κρήτης. Παράλληλα, έχει δημοσιεύσει επιστημονικά και καλλιτεχνικά κείμενα σε περιοδικά όπως το International Journal for Digital Art History και το The Hand Magazine.
Η επιστημονική και καλλιτεχνική της πρακτική διαπλέκονται μέσα από τη διερεύνηση της σχέσης μεταξύ σώματος, ταυτότητας, χώρου και κοινωνικής πραγματικότητας. Στο επίκεντρο του έργου της βρίσκεται ο άνθρωπος ως φορέας μνήμης, αλλά και ως υποκείμενο επηρεαζόμενο από τεχνολογικά και πολιτισμικά συμφραζόμενα. Μέσα από την τέχνη, προσεγγίζει τη μοναξιά, τη συμβίωση, την ιδιωτικότητα και την αλλοτρίωση στο αστικό και ψηφιακό περιβάλλον.
Η συνολική της δραστηριότητα συνδυάζει θεωρητική επεξεργασία, δημιουργική πράξη και εκπαιδευτική προσφορά, αναδεικνύοντας μια σύγχρονη εικαστική προσέγγιση που διασταυρώνεται με την έρευνα, την τεχνολογία και την κοινωνία.
2025
Διδακτορικό, Πανεπιστήμιο Αιγαίου, Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων & Συστημάτων
Διατριβή: «Ανάδυση και διαμόρφωση της έντυπης ψηφιακής τέχνης στην Ελλάδα»
2009–2011
Μεταπτυχιακές σπουδές στη Χαρακτική (καλλιτεχνικό έργο),
Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών, Α.Π.Θ.,
με υποτροφία Ι.Κ.Υ.
Τίτλος εργασίας: «Η μεταβλητότητα της υφής της χαρακτικής μήτρας ως παράγοντας στη δημιουργία σύνθεσης»
2008
Πτυχίο (Integrated Master) Χαρακτικής,
Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών, Α.Π.Θ., Βαθμός: 9,34
- Από τον Οκτώβριο του 2021 είναι συμβασιούχος διδάσκουσα στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων & Συστημάτων του Πανεπιστήμιο Αιγαίου στο μάθημα σχέδιο- χρώμα (Studio1A και Studio 2A)
- εκπαιδευτικός στο μάθημα της αισθητικής αγωγής στη δημόσια εκπαίδευση και δημόσιους φορείς , 12 έτη απασχόλησης
- εκπαιδευτικός στο μάθημα «χρωματολογία», «ιστορία τέχνης», «ελεύθερο σχέδιο» σε ΙΕΚ του Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, 3 έτη απασχόλησης
- Bezirgiannidou, Chrysa, and Irene Leontakianakou (2025). “Nestoras Papanikolopoulos, A Pioneer of Digital Art in Greece”.International Journal for Digital Art History, no. 10 (April): 3.02–3.23. DOI: 10.11588/dahj.2025.10.92145 ISSN: 2363-5398 | eISSN: 2363-5401
-
The Hand Magazine, Spring 2025, Issue 48, σελ. 9
Δημοσίευση εικαστικών έργων σε διεθνές περιοδικό τέχνης
ISSN: 2476-1427
• Περιοδικό τέχνης & λόγου «Νησίδες», Τεύχος 25
Δημοσίευση λευκώματος σελ. 161-168
ISSN: 1792-0744
Διακρίσεις
2025: Πρώτο βραβείο για το έργο: Self–City Horizons στη 19th International Digital Miniprint Exhibition/ Le Centre d'artistes Voix visuelle / Map Deviations/ Ottawa, με επιμελήτρια την Dyana OUVRARD, Ontario Canada
2023: 6th Awagami International Miniature Print Exhibition (AIMPE). Βραβείο ημιτελικού , Tokushima Japan
2009-2011: υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για μεταπτυχιακές σπουδές στη χαρακτική με εκπόνηση καλλιτεχνικού έργου
2009: Έπαινος στην Έκθεση αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα.
2025
- 19th International Digital Miniprint Exhibition, Οττάβα, Καναδάς (1ο Βραβείο)
- Miniprint International 2024 – Plantas Nativas, Αργεντινή
- 7th Awagami International Miniature Print Exhibition (AIMPE), Tokushima, Ιαπωνία
2024
- 12th International Interdisciplinary Symposium on Art, Science and Technology Medea, Σύρος (video) βλ.παρ.[4.1.3]
2023
- International Digital Miniprint Exhibition 18, Καναδάς
- 6th Awagami International Miniature Print Exhibition (AIMPE), Ιαπωνία
- 6th International Ex Libris Exhibition, Σκόπια
2021
- 1st International Exhibition of Simultaneous Territories (online), Λατινική Αμερική
- 2nd International Exhibition of Simultaneous Territories (online), Λατινική Αμερική
- The MEDEA 2020_ transPRINT 2 — Contemporary Polish & Greek Printmaking Exhibition Curator: Mirosław Pawłowski
2025
- Το αβάσταχτα περίεργο της ύπαρξης, Πολιτιστικός Σύλλογος Μεγάρων "Ο Θέογνις", επιμέλεια: Γρ. Βρυττιά
- PHARMAKON/VENENUM, 8η Art Thessaloniki, με συμμετοχή ΣΑΣΚΤΘ
2023
- The Way I See You, Αίθουσα Τέχνης Ρω, Θεσσαλονίκη
2022
- Identities, 6η Art Thessaloniki με συμμετοχή ΣΑΣΚΤΘ
- Ν. Καζαντζάκης: Ασκητική, Govedarou Art Gallery σε επιμέλεια της Νικολένας Καλαιτζάκη
2021
- ΑΙΤΗ–ΕΛΛΑΔΑ, 1821–2021: Ταξίδι προς την Ελευθερία / RESPECT, Σπέτσες – Ναύπλιο – Αθήνα (animation & digital print)
2018
- Genius Loci – Το πνεύμα του τόπου, Δημοτική Πινακοθήκη Ερμούπολης
2017
- Ομαδική έκθεση για την Απάνω Μεριά, Πινακοθήκη Δήμου Ερμούπολης
2015–2016
- Βουτιά στον ψηφιακό πολιτισμό, Μυτιλήνη – Θεσσαλονίκη – Αθήνα – Σύρος(animation & digital print)
- 2012
• 6 καλλιτέχνες, gallery Ρωμανού 7, Θεσσαλονίκη
• 6η Έκθεση Νέοι Χαράκτες, Ε.Ε.Τ. Α. Τάσσου - 2011
• Δέκα Προτάσεις, gallery Ρωμανού 7, Θεσσαλονίκη - 2010
• Τοπομνήμια. Ένας Τόπος – Τρεις Ιστορίες, Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης, Ξάνθη
• Un-Private Art, εγκατάσταση κρεβατοκάμαρα, Πεδίο Δράσης ΚΟΔΡΑ, Καλαμαριά - 2009
• 6ο Φεστιβάλ Χαρακτικής, Εβόρα, Πορτογαλία
• Printing as an Event, Διεθνής Έκθεση Χαρακτικής, Leipzig Book Fair, Λειψία
• Έκθεση Αποφοίτων ΣΚΤ ΑΠΘ, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
• 10+1 Χρόνια Χαρακτικής του ΑΠΘ, Μουσείο Βάσως Κατράκη, Αιτωλικό
• Πεδίο Δράσης ΚΟΔΡΑ, Gallery Remezzo, Καλαμαριά
• Έκθεση Εργαστηρίου Χαρακτικής, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Φλώρινα
• 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Χαρακτικής, Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο, ΧίοςΕπιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις και συμμετοχές σε εικαστικές διοργανώσεις (2006–2008)
Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, συμμετείχα ενεργά σε ομαδικές εκθέσεις και διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, πολλές εκ των οποίων συνδέονταν με θεσμούς κύρους όπως το Τελλόγλειο Ίδρυμα, η Biennale Θεσσαλονίκης, η Εταιρία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσου, το Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος και το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας:
2008
- «ΑΠΘ 10 χρόνια εργαστήριο χαρακτικής», Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, Μορφωτικό Ίδρυμα ΕΤΕ
- 5η Biennale φοιτητών Ανώτατων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας, Ηράκλειο
- 5η Έκθεση «Νέοι Χαράκτες», Ε.Ε.Τ. Α. Τάσσου, Αθήνα
- 1η Triennale Χαρακτικής – «Γέφυρες Μεσογείου & Βαλτικής», Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος, Θεσσαλονίκη
- 2η Διεθνής Triennale Ex-Libris, Λευκάδα
- Έκθεση αποφοίτων Τμήματος Εικαστικών ΑΠΘ
- «Εν Κινδύνω», Έκθεση αποφοίτων ΑΠΘ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
-
2007
- «Χαρακτική PLUS», 1η Biennale Θεσσαλονίκης, gallery Ειρμός
- «Η Κρυμμένη Διάσταση της Χαρακτικής», Red Gallery, Αθήνα
- «Αφιέρωμα Υψηλής Ραπτικής», Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Θεσσαλονίκης
-
2006
- Έκθεση Χαρακτικής, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
- Έκθεση Εικαστικών «Παύλος Ζάνας», Ολύμπιον, Θεσσαλονίκη
- «W0(+)man», 5ο Φεστιβάλ Τέχνης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, ΑΠΘ
- 4η Biennale φοιτητών Ανώτατων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας, Ηράκλειο
- 2024 – Το Νήμα Της / Her Thread, The Room, Picap Exhibition Space, Θεσσαλονίκηhttps://online.fliphtml5.com/ryamh/wolk/
- 2018 – Rebetes, Πνευματικό Κέντρο Άνω Σύρου
- 2013 – GRANDE II, Αίθουσα Τέχνης Ρω, Θεσσαλονίκη
- 2011 – Transparency, Άνω Σύρος
- 2010 – Σκηνογραφία στην παράσταση Ελίζα της Ξ. Καλογεροπούλου, σκην. Ρ. Μιχαηλίδου, Θέατρο Δήμου Συκεών, Θεσσαλονίκη
- 2008 – Χαρακτικά, Άνω Σύρος
- 2007 – “2 hysteries”, Τεχνοχώρος Vlassis Art, Θεσσαλονίκη
Επιμέλειες – Συνδιοργανώσεις –Συλλογές
2024
• Το DPSD Πνεύμα με Μάσκες Εμπνευσμένες από την Αφρική
Φοιτητική έκθεση του Studio 2A σε συν-επιμέλεια με τη Φλωρεντία Οικονομίδου, Κτήριο Κορνηλάκη, Ερμούπολη
➤ Συμμετοχή στο AnimaSyros 2024 και στη Βραδιά Ερευνητή2023
• Μυθολογικά και Σύγχρονα Τέρατα
Φοιτητική έκθεση, AnimaSyros, Ερμούπολη• Μάσκες Μυθολογικών Πλασμάτων σε Διάλογο με την Αρχαιότητα
Στο πλαίσιο των Αρχαιολογικών Διαλόγων, Κτήριο Κορνηλάκη, Ερμούπολη2022
• ΠΑΛΙΝΝΟΣΤΗΣΗ
Φοιτητική έκθεση σε συν-επιμέλεια με Φλωρεντία Οικονομίδου
Αίθουσα Βάτη, Ερμούπολη